Ничто в существования Марка Антокольского не предвещало громкой славы и участи навсегда остаться в истории отечественного искусства. Ведь все, что было у ваятеля, – это его талант, а одного таланта слишком часто бывает недостаточно для успеха и признания. Но вмешался Его Величество Случай, да еще – Его Величество Государь Император – и вот уже мальчишка из бедной многодетной семьи становится академиком и гордостью империи.
Удачные встречи
Родился он в 1843 году в городе Вильне, буквальнее, не в самом городе, а в пригороде под названием Антоколь, где жили члены еврейской общины. Так и возникла фамилия Антокольских.
Марк Матвеевич тогда еще носил имя Мордух Матысович. Показался он в семье небогатой, отец был трактирщиком и помимо Марка, содержал еще семерых детей. Жили бедно, о своем детстве ваятель впоследствии вспоминать не любил, и даже свою автобиографию предпочел начать по-настоящему уже с петербургского периода, о детстве упомянув лишь, что было оно мрачным и безотрадным, а сам он чувствовал себя нелюбимым ребенком.
М. Антокольский. Горельеф «Еврей-портной»
Родители были верующими людьми, а в своем отпрыске желали бы видеть человека делового и владеющего полезным ремеслом, приносящим регулярный доход. Но Марк с детства любил рисовать, писал везде. Ему серьезно попало за «украшение» недавно побеленной дома печи. Но спустя время родители смирились с этой страстностью своего сына и даже отдали его в мастерскую позументщика подмастерьем. Марк Антокольский начал учиться резьбе по дереву.
Так и прошла бы, скорее всего, его жизнь на небольшой, приносящей какой-никакой доход работе, которая никак не обещала славы, но тут вмешался случай. Случаи вообще сделаются интересной составляющей биографии этого мастера. Дело в том, что однажды Антокольскому попалась на глаза репродукция картины Ван Дейка «Христос и Богоматерь», и он вырезал эту композицию в дереве. Создание увидела Анастасия Назимова, известная в Вильне покровительница искусств, супруга генерал-губернатора.
М. Антокольский. «Еврей-скупой»
Работа произвела такое впечатление на Назимову, что она тотчас же написала послание к своей петербургской приятельнице, фрейлине великой княгини, а та, в свою очередь, поспособствовала зачислению Марка Антокольского в столичную Академию художеств. Это и был первоначальный из нескольких счастливых билетов в судьбе Марка Антокольского.
«Иван Грозный»
В Академию он был принят вольнослушателем – из-за того, что не владел техникой рисования. К тому поре Марку было девятнадцать. Работал он много, напряженно, не только осваивая искусство скульптуры, но и усиленно изучая историю, литературу, русский стиль. Дома говорили на идиш, и русский язык Антокольский знал плохо, отчего до конца жизни писал с ошибками.
Обучение в Академии дало Антокольскому немало знакомств, он подружился с Ильей Репиным, Иваном Крамским, Модестом Мусоргским, Владимиром Стасовым. Все они сыграют большую роль в творчестве ваятеля, но главное, что приведет к успеху и появлению его имени в истории искусства – это, конечно, напряженный постоянный упорный труд, к которому Антокольский относился почти с верующим чувством.
М. Антокольский. «Нападение инквизиции»
В 1863 году он изготовил горельеф под названием «Еврей-портной», за что удостоился серебряной медали Академии. Спустя два года такую же медаль он получил за иной горельеф – «Еврей-скупой». А вот произведение под названием «Нападение инквизиции на евреев в Испании во время празднования Пасхи» в Академии сочли чересчур смелым. В поисках новых путей творческого самовыражения Антокольский придумал вот что: он проделал сбоку от горельефа отверстие, сзади размещал свечи или лампу, и композиция приобретала особенный эффект благодаря игре света. Но Академия сочла зачисления Антокольского не искусством, а «изготовлением резных игрушек».
Несмотря на то, что работал скульптор много и непрерывно, он постоянно опасался отчисления из Академии: это угрожало не только репутации и карьере. По тогдашним правилам беспаспортного еврея могли забрать в солдаты, такой перспективы Антокольский страшился.
М. Антокольский. «Христос перед судом народа»
В 1867 году 24-летний ваятель писал в одном из писем: «В классе работаю целый день и не имею свободной минуты, но зато теперь не падаю духом». Открывались новоиспеченные горизонты, которые обещали, помимо неизбежной критики, еще и новые открытия.
В 1868 году Антокольский уехал в Берлин. Сделал он это по нескольким винам – во-первых, манила западная культура, а во-вторых, к путешествию склоняла уверенность, что на грядущих экзаменах он провалится и покинет Академию. Не дожидаясь этого печального события, Антокольский испросил себе отпуск. Но в Берлине он пробыл недолго, вернулся через полгода – несколько разочарованным: европейские академии искусств чересчур напоминали отечественную, условностью искусства, его оторванностью от настоящей жизни.
М. Антокольский. «Христианская мученица»
Весь этот период существования Антокольского пронизан постоянной нехваткой денег, поиском средств к существованию. Чтобы прокормить себя, он подрабатывал в токарной студии, вырезая номера на бильярдных шарах, и лепил младенцев-амуров. Кроме того, он получал небольшую стипендию из существовавшей тогда в Петербурге кассы вспомоществования бедствующим евреям. Все изменилось после создания первой его крупной скульптуры «Иван Грозный». Именно тогда, по собственному признанию Антокольского, он «уснул бедным, проснулся богатым». Проснулся он еще и модным скульптором.
М. Антокольский. «Иван Грозный»
Антокольский задумал создать произведение для конкурсной программы Академии, на что не имел формального права как вольнослушатель. В распорядке исключения такую привилегию он себе выхлопотал – опять случай! Произведение не было закончено в срок из-за слабого здоровья ваятеля, подорванного работой в условиях мастерской, где стены были изъедены плесенью, а по углам росла трава. Но в 1871 году готовая черепяная скульптура попалась на глаза вице-президенту Академии князю Гагарину, который, будучи в полном восторге, поделился своим открытием с президентом Академии великой княгиней Марией Николаевной и с императором. Александр II сформулировал желание приобрести скульптуру «Иван Грозный». Она была куплена за серьезные для того времени деньги – восемь тысяч рублей, к тому же Антокольскому бывальщины заказаны копии – мраморная и бронзовая. Кстати, впоследствии гипсовый слепок скульптуры был продан в Кенсингтонский музей, что стало первым случаем торговли русской скульптуры на запад.
Марк Матвеевич Антокольский
Тургенев признавал за статуей «Иван Грозный» «верх совершенства историко-психологической оценки». Он строчил: «По силе замысла, по мастерству и красоте исполнения, по глубокому проникновению в историческое значение и самую душу лица, избранного художником, – скульптура эта решительно превосходит все, что являлось у нас до сих пор в этом роде».
«Иван Грозный», бронза
История в скульптурах Антокольского
Антокольскому после триумфального успеха «Ивана Грозного» прикарманили звание академика. Вскоре по сложившейся традиции, он уехал в Рим и Париж – это входило в высшее художественное образование, подразумевая необходимость познакомиться с созданиями западного искусства. Была и вторая причина – к тому времени Антокольский нуждался в перемене климата – его здоровье ухудшалось.
В Риме он начинов работу над статуей Петра I – как противоположностью созданной в Петербурге. Он всячески подчеркивал этот антагонизм между двумя произведениями и двумя правителями: «Мне хотелось олицетворить две совсем противоположные черты русской истории. Мне казалось, что эти, столь чуждые один другому, образы в истории дополняют друг товарища и составляют нечто цельное». В первый момент скульптуру не оценили – ни критики, ни даже ближайшие друзья, выразив свое разочарование новоиспеченной работой Антокольского.
Тем не менее, показанная на Всемирной выставке в Париже в 1878 году, эта работа имела огромный успех. Марк Матвеевич получил высшую награду выставки. Скульптура была несколько раз повторена, одинешенек из вариантов по инициативе Антона Павловича Чехова был установлен в Таганроге, другие попали в Петергоф, Петербург и Архангельск.
Статуя Петра I в Таганроге
Труды Антокольского стали настоящим прорывом, новаторством в отечественной скульптуре. Он избирался почетным членом многих европейских академий, вводя академии Вены, Берлина, Лондона. Жил он преимущественно в Европе, работал постоянно, выполнял заказы соотечественников, поддерживал русских художников, в том числе и материально. У самого ваятеля денежные дела шли все хуже, под конец жизни он был вынужден распродавать свои произведения.
В парижской студии
Умер Антокольский в Германии в году 59 лет. Похоронен в Петербурге – на Преображенском еврейском кладбище, вернувшись, как и мечтал, в Россию, пусть и после смерти.
Создается впечатление, что Антокольский был будет одиноким человеком, несмотря на большое количество поклонников его таланта и друзей. Но он, тем не менее, создал семью, в которой родились дочери Эсфирь и Александра, сделавшие успешные партии в смысле замужества.
Одним из самых трогательных памятников, созданных Антокольским, стал «Ангел», украсивший собой могилу Татьяны Юсуповой на сберегаю старицы Москвы-реки.
